长安三万里有诗有酒、还有一袭茶叶色

长安三万里有诗有酒、还有一袭茶叶色

　　 这是一段充满骄傲与梦想的岁月，有着王维、李白鲜衣怒马，一日看尽长安花传奇故事，还有通宵达旦的美酒与佳人。

　　 耀州窑，制瓷师傅们面对眼前瓷器，心中忐忑不安。只因进贡唐明皇李隆基的黑釉瓷竟然烧出了黄中泛绿的釉色。

　　 李隆基很喜欢这个像抹茶一样的绿色瓷器。“疑是银河落九天般”的深邃与绚烂。

　　 因其在失透的绿色底釉上泛着星星般细细密密的黄色斑点。深沉古朴中又蕴含着无数变幻的釉色，因好似新春的碧茶细末，称之为“茶叶末釉”。

　　 他们“摸着石头过河”的制瓷进程中，中国这个发明瓷器的国度，像一个五感全部打开的孩子，好奇心充沛，乐意从“每一个意外”当中吸取经验，反复实验，力争将“意外”变为成熟作品。

　　 到了宋代，宋徽宗赵佶也多次尝试烧制茶叶末釉，但非常不稳定，留下“红为尊、紫为贵、茶末不可求”的名言。

　　 直至清雍正年间，景德镇御窑督陶官唐英，将茶叶末釉与景德镇高白瓷结合，才有了相对“稳定”，十窑能出一窑的烧制工艺流程。

　　 学院派出身的他，自从了，清末寂园叟《青花瓷器茶具》中的这段文辞：“茶叶末，黄杂绿色，娇娆而不俗。艳于花，美如玉，笵为瓶，最养目。”就再也放不下茶叶末釉了。

　　 茶叶末釉为清代为宫廷御用，传世数量甚少，且大都珍藏在故宫博物院等场馆。拍场中偶有出现，便是无数藏家争相追慕的珍宝。

　　 为了现场感受雍、乾时期的茶叶末釉珍品，胡军老师跑遍了北京、台北、日本、欧洲的博物馆，回到景德镇后再实验“每一个意外”。

　　 终于，成功模拟复烧出唐英的古方茶叶末釉。从泥料到釉水，再到严格的柴烧工艺，都是以唐英古方为范本。

　　 胡军老师的茶叶末釉烧制，首先需经柴窑1200℃-10℃之间高温烧制而成。温度若是低于或者超出这个范围，色泽就会发生变化，十分娇气。

　　 其次，必需采用矿物釉料，加以绿松、青金石、玛瑙等研磨为辅料，才能有末状星空般效果。

　　 必需全程手工制作，从制胎到吹釉再到烧窑，每个环节都不能用机器替代，否则就会无法达到唐英茶叶末的自然之色。

　　 烧成后，釉面呈失透状，遍布形似茶叶的针、片状黄绿色或黄褐色结晶体，呈现出暗色底釉之上如星点般的美丽釉色，如万点萤火隐于草丛之中，反复观之不厌。

　　 杯口圈足会形成明显的脱口，脱口处成一圈金黄色，宛如一道金线，独具古法韵味。

　　 胡军老师，常说“茶叶末釉虽小众但不缺观众”！只是，茶叶末釉烧制要求高，成品率太低，价格自然不菲。

　　 如他这般痴迷于此，每月也只能烧成30件左右。此次，胡军老师共计带来5个款式合计约0件的茶叶末釉茶器，已是一年多来他的所有成品。

　　 订购须知：胡军老师茶叶末釉茶器全部是手工制作、人工吹釉、柴窑烧制，发色与片样品略有差别属正常情况，介意慎拍。

　　 集锁香、闻香、品茗多功能为一体。无论置于茶席或案头，厚重的釉感与觉冲击力，都让人挪不开眼睛。

　　 此杯口沿微张，上宽下窄，直壁，杯口至底足渐收，平底内凹。比明代缸壁高，类似缸器。

　　 整杯胎体润厚，中心在下，敞口设计，虽不似常见压手杯外撇的口沿，拿在手中也同样有稳重压手之感。

　　 瘦底，圈足，外壁弧线优美，呈环抱之形。通体施茶叶末釉，釉色滋润淡雅，古意盎然。

　　 盖碗圈足玉立，置于盏托之内，怡人心扉。口唇微撇，至口而下线条渐渐收束，变化曼妙，柔和清健，泡茶手感舒适。

　　 因而还可当做茶壶来使用。茶叶既可不，茶汤又可徐徐沁出，避免了壶堵杯吐之烦，甚至惬意。